预展那天正好北京温度达到40摄氏度，屋外骄阳似火，屋内一片宁静。我的发小老早就在大厅前等我，并带我参观展品。看来匡时是以书画为主，走下来一圈，看到齐白石、张大千等中国绘画界泰斗的真迹，大开眼界。

    给我印象深刻的一幅作品是谢稚柳(1910-1997)创作的《南湖之春》，这是香港收藏家张宗宪友情提供的拍品。张春记的《经典与时代的完美结合》一文对这幅作品的解读中，我们了解画家当时所处的社会环境和创作动机。听一位70后的朋友说他还依稀记得小学课本里似乎选用过这幅画。

    在这幅画面上，南湖船与烟雨楼遥相呼应，一个是中共一大会址之一，另一个是乾隆下江南的行宫，通过少先队和共青团的旗帜有机地结合在一起，使传统画技与现实题材完美融合，成为经典。

    由这幅画引起我对管风琴为现实社会服务，与之相结合的思索。我们知道管风琴是具有两千多年历史的古老乐器，在欧洲社会家喻户晓。但在古老的东方，还知之不多。怎样让更多的人了解管风琴，仍然需要漫长的路程。自从国家大剧院投入使用以来，我演奏过专门为管风琴创作的中国作品有叶小纲的《大剧院序曲》和董夔《风土》，一个是管风琴与交响乐，另一个是管风琴与民乐的作品。此外关峡创作的《木兰诗篇》和《大地安魂曲》，以及改编的《我的祖国》和《茉莉花》都是管风琴与交响乐和合唱的作品。这些都为管风琴为现实社会服务提供了良好的范本。

    在中国，安装管风琴的音乐场所已经达到10个，今明两年还有4个音乐厅将安装管风琴，遍布各地。不久从古城西安到草原深处的鄂尔多斯就都能听到管风琴的声音。在13亿人口的大国中14部管风琴不算多，但就其利用率上来讲也不算少。一位网友在写给我的评论中提出“国内安装这些管风琴，有没有相应的演奏、维护人员和听众群保证一定的利用率”的问题，这是一个十分现实的问题。有了管风琴，谁来演奏，给谁演奏，这个问题很重要，需要有识之士力所能及地组织相应的演出，同时更需要管风琴演奏的人员，从事开创性的工作，在普及推广方面多下功夫，让人们熟悉了解这个庞然大物的真实魅力。

谢稚柳(1910-1997)《南湖之春》

    1932年开始建设，1934年竣工的青岛天主教堂，曾经安装过一台Rieger（里格尔）制造的管风琴，且使用到解放后，据说1952年还有人聆听过它的宏伟音响，但文革期间这台琴就不见踪影。2008年在原来放置管风琴的原址上，又重新矗立起一台由德国乐博（Jaeger & Brommer）管风琴公司制造的崭新管风琴，沉寂了半个世纪的天主教堂又重新沁润在管风琴雄浑的音色之中。

    我在维也纳音乐与表演艺术大学学习管风琴期间，参观过里格尔自家的管风琴博物馆，里边就有当时青岛管风琴详细的技术资料记载。里格尔是一家历史悠久的管风琴制造厂商，由创始人Franz Rieger于1873年在奥匈帝国境内建立。其管风琴风靡维也纳和巴黎的世界博览会，使之享誉世界。奥匈帝国皇帝弗朗茨 • 约瑟夫一世授予里格尔骑士十字勋章，并册封公司为“皇家管风琴供应商”。教皇利奥十三世册封里格尔为圣灵骑士。第二次世界大战结束，随着苏联红军的到来，捷克成为东方阵营成员，1945年原本坐落在布拉格的里格尔公司一分为二，大部分的员工迁往西方阵营的维也纳，组成奥地利的里格尔。厂房则留在原地，成为国营的捷克里格尔，1990年的东欧巨变使这家企业又恢复成民营性质。但60多年的分离，使原本一家的两个里格尔则各自发展，自成一体，互不往来。

    改革开放以后，两兄弟又再次来到中国安装管风琴。1990年和1995年，捷克的里格尔捷足先登，分别在北京音乐厅和广州星海音乐厅安装了管风琴。奥地利的里格尔后来居上，于2005年至2008年间，一鼓作气在上海东方艺术中心、杭州大剧院、深圳音乐厅和郑州艺术中心安装了管风琴。

    一位博友给我留言说天津的两个教堂里以前也曾装有管风琴。我还看过另一位博友的文章说福州的教堂里曾经有一台用竹子制作的管风琴。历史记载中间日本也曾经有过一台用竹子做音管的管风琴。据说目前世界上唯一一台还能够演奏的用竹子做音管的管风琴应该是在菲律宾的某个教堂里（见附录）。

    作为从事管风琴演奏和教学的人员，细数起来，我先后演奏过国内已投入使用的多部音乐厅管风琴，除了广州星海音乐厅和郑州艺术中心的管风琴还没有接触过以外，北京音乐厅、中山音乐堂、中央人民广播电台音乐厅、中央音乐学院附中音乐厅、上海东方艺术中心、杭州大剧院、深圳音乐厅和国家大剧院这8部管风琴，对已经接触过的管风琴有一定的感受。

    现在制造的音乐厅管风琴，外力面上能够看到的金属音管，绝大部分是锡铅铝的合金，闪着银色的冷光。惟独中央音乐学院附中音乐厅的那台管风琴的金属音管是铜质的，泛着古铜色的暖意。从音质上来讲，铜质音管的管风琴音色更为雄厚，只是现在使用铜材料制作管风琴的音管已不多见。

    管风琴的体积有大有小，大的就是安装在音乐厅墙面上成千上万只音管的巨无霸，小的则与短柜差不多的体积。国家大剧院和上海东方艺术中心就有这种小巧玲珑的管风琴，专门用于室内乐演奏，音色优美宛若天仙。在国家大剧院举办的管风琴普及音乐会和室内乐讲座时，我曾经演奏过那台小管风琴，给听众带来不同的感受。

附录：

    菲律宾有一台世界闻名的竹制管风琴，安装在首都马尼拉郊区的一个小镇拉斯比耶斯的教堂中，它是由一位来自西班牙的神父狄亚哥·赛拉于1816年-1824年建造的。这台管风琴的外形与西班牙巴洛克式管风琴相似。因采用竹管，发出的声音嘹亮、清彻，而且还能发出特殊的小鸟叫声，十分有趣。但竹管风琴经历了三次地震和一次台风的破坏，虽然进行过修理，但效果仍不理想。1973年管风琴运到德国进行修理，1975年修复后竹管风琴运回菲律宾，在拉斯比耶斯镇上举行了盛大的欢迎庆典。从1976年开始每年都在此举行国际性的竹管风琴音乐节，有不少世界著名的管风琴演奏家前来表演，演奏欧洲古典音乐和菲律宾民族音乐。（引自介绍菲律宾竹舞的网络文章）

    新中国成立以后很长一段时间里，国内几乎没有可供演出的管风琴。只是到了1990年才在北京音乐厅安装了国内第一台管风琴，那台管风琴是捷克制造的。我到维也纳学习管风琴演奏时，我的一位师哥告诉我，他当年应邀赴京为管风琴的初放啼声开光演奏。

    之后，中国的音乐场所陆续安装了管风琴。其中，广州星海音乐厅管风琴(1995)与北京音乐厅同属一个厂商。北京中山音乐堂安装美国Austin管风琴(1999)。中央人民广播电台音乐厅安装德国Oberlinger管风琴(2000)。中央音乐学院附中音乐厅安装爱尔兰制造管风琴(2003)。奥地利Rieger拿下上海东方艺术中心(2005)、杭州大剧院(2006)、深圳音乐厅(2007)和郑州艺术中心(2008)管风琴。德国Klais进驻国家大剧院(2007)后，再接再厉获取武汉和西安管风琴（正在安装调试阶段）。从报纸上看，加拿大Casavant最后敲定鄂尔多斯和合肥管风琴（已下订单开工建造）。此外，教会方面也陆续安装了管风琴。

    作为演奏管风琴的人员，当然希望接触到更多品牌的管风琴。不向从羽管键琴演化而来的钢琴，经历300年的完善，其技术指标，用材标准，形制尺寸都高度统一，秋毫不差。而具有两千多年历史的管风琴却没有统一的定制，形状、结构、音色、音域呈现八仙过海之势。为了竞争的需要，各个厂商都身怀绝技，显示出与众不同的特色，赢得客户的青睐，获得定单。同时，给演奏人员开阔眼界，接触不同风格的管风琴提供方便。

    比如管风琴的发声金属音管，主要成分是铅锌合金，合成比例大数公开，但其中混杂的微量稀土元素则是各家的最高机密，秘而不宣。还有发声的木质音管，选用木材很有学问，材质对音色的影响，五花八门，形形色色。在眼花缭乱中，通过演奏不同品牌的管风琴，可以印证制造商的承诺，品味千丝万缕的细微不同。

    管风琴的制作过程精益繁杂，主要依靠手工完成。其中不乏家族企业，子承父业，薪火相传。选材用料都是祖上定下来的固定货源，全部制作流程均在本企业完成。

    现在也有部分企业权衡商业利益，将管风琴制造的相当一部分程序外包。对于七拼八凑，攒出来的管风琴，系统匹配问题演奏时要格外小心。

    有些厂商制造管风琴，制造的音管达不到承诺的音色音域时，如同往牛奶里加注三聚氰胺（Melamine）那般，选用音频震荡器加扩音喇叭方法替代，这为管风琴千百年来纯正自然音色的展现带来颠覆性的影响，同时也为模拟音响的电子音乐铺展了康庄大道。

附：魁北克产管风琴将登陆中国音乐厅--《蒙城华人报》

    加拿大魁北克公司Casavant Frères Inc.是全球知名的管风琴生产商。魁北克的教堂里有着成百架Casavants管风琴。从19世纪90年代开始，第一架Casavant管风琴就回荡在蒙特利尔圣母大教堂（Notre Dame Basilica）内。1891年完工的这架管风琴为四键盘机械式八十二个音拴，5772根管，拥有可调节的组合，正面有三十二英尺长的传声管。此架被称为“世界最大的”管风琴为Casavant Frères奠定了国际声誉。近几十年，管风琴开始被广泛地应用于各种音乐形式中，从爵士乐到古典音乐乃至歌剧，音乐厅的需求推动了这个市场的发展。

    一个多世纪之后的今天，魁省生产的这款著名的手工制作管风琴将首次在遥远的中国登台露面。该公司日前在其工厂宣布，已经获得了中国的两份订单。第一批销往中国的管风琴共有三架，其中一架将于2010年5月在遥远的内蒙古鄂尔多斯国家剧院安装。另外两架将于2010年8月，被安装在距离上海仅一个小时车程的合肥大剧院中。该公司与中国订单中的管风琴每架售价大约200万（加）元。此次跟Casavant参加竞争中国工程的还有澳洲（注：应为奥地利）的管风琴生产商Rieger Orgelbau GmbH和德国的Orgelbau Klais。

    总部在魁省St. Hyacinthe的Casavant Frères Inc.表示，他们最近还签订了两份合约，分别是与密苏里州堪萨斯城新建的艺术表演中心和波多黎各的圣胡安（San Juan, Puerto Rico）新建交响乐厅。然而，与中国签订的订单是他们意料之外的收获。Casavant Frères董事长Bertin Nadeau指出，公司正在寻求新的市场，以减少对美国市场以及教堂的依赖，而中国正符合他们的要求。管风琴在中国并不十分普及，迄今为止，中国唯一的一架Casavant管风琴被安放在一家博物馆中。这架管风琴原本是为波士顿的一所教堂而造，由一名富有的华裔澳洲人为其建立的管风琴博物馆而购买。中国方面和Casavant 也正在共同努力培训能够演奏此项乐器的音乐家。

    他在接受采访时称，他们对全世界如火如荼的文化基础设施建设表示欢迎。Nadeau指出，教堂市场的销售一直保持稳定，然而该公司不想错过全世界范围修建音乐厅的热潮。中国是此类活动的中心，目前政府正大力扶植文化基础建设，还计划修建若干包括有管风琴在内的心音乐厅。中国拥有着巨大潜力，不仅仅着手展开轰轰烈烈的音乐厅建筑大潮，而且逐渐对西方传统音乐打开大门。越来越多的人开始喜欢西方音乐，特别是古典音乐和歌剧。Casavant Frères Inc.希望能够突破传统，把其销售基地从美国教堂转向正在大力发展“文化基础设施”的中国，在那里为各种音乐会提供更多的管风琴。该公司目前专门成立了一个团队，一直在关注着中国此方面的发展，以确保不错过任何一次竞标机会。

    1998年加拿大Tafelmusik室内乐团筹划访华事宜，演出巴洛克时期音乐作品。为了原汁原味地再现那个时期的演奏风格，不远万里来到中国“为人民服务”的不仅有为抗战献身的白求恩大夫，还需要一台古钢琴。10年前的北京，要找到一台能够演出的古钢琴还真不容易，为此乐团老板费尽心思。他们在加拿大报纸上刊登广告，阐明这次行程的意义，以及面临无琴可奏的窘境，希望有识之士鼎力相助，赞助一台古钢琴用于中国之行的巡回演出，之后此琴将留在中国，赠送给当地最需要的单位。

    广告刊登出去不久就得到积极回应。从联合国副秘书长岗位退休下来的加拿大友人Tamar Oppenheimer女士赞助了乐团的中国之行，提供一台古钢琴用于巡回演出，并将此琴赠送给中央音乐学院，用于巴洛克音乐的教学。不久这台珍贵的古钢琴就启运中国，落户中央音乐学院。

    围绕着这台稀有的古钢琴，还发生了许许多多的故事。2000年我到中央音乐学院任教，以这台古钢琴为基础，开始了巴洛克音乐和西方早期键盘乐器的教学工作。并把这台古钢琴运到北京音乐厅，在第三届北京国际音乐节上，与当时还是中央音乐学院学生的小提琴家谢楠合作演奏维瓦尔第的《四季》，这是新中国成立以来，首位中国人在自己的家乡演奏古钢琴，引起了人们的注意。

    此后，许多外国音乐家在北京演出巴洛克作品时，都希望使用这台古钢琴。顾名思义，古钢琴是钢琴的前身，正式的名称为羽管键琴（Cembalo），念起来非常绕口，看不出其中的继承性。其实，300年前的1709年，意大利Medici家族的制琴工匠Bartolomeo Cristofori，正是在羽管键琴的基础上，进行改动，成为“能够渐强渐弱的羽管键琴”（Clavicembalo col piano e forte），从此Piano（意思为渐弱）诞生了。这种键盘乐器漂洋过海来到中国，人们给她起了一个更为响亮的名字“钢琴”。经过三个世纪的不断改进，成为“乐器之王”。为了沾点铮铮铁骨的光，在通俗情况下，我更喜欢使用“古钢琴”来称呼羽管键琴，以显示它们的嫡亲血缘关系。

    作为钢琴的“爷爷”，风烛残年的古钢琴当然“弱不禁风”，遇见砸琴高手激情演绎，夯实触键，把柔弱的“骨骼”往散架里招呼，着实让人心惊肉跳。触目惊心的这一幕我就亲身经历过，此后再有信誓旦旦地自称“玩”过古钢琴的键盘演奏家要来借琴演出就没门了。尽管目前北京多个音乐团体和院校已经拥有古钢琴，大家都不愿意将稀有珍贵的琴，鱼目混珠地任键盘演奏家做“疲劳实验”，加速折寿，所以要想借到一台古钢琴也非易事。2008年下半年，我们看到来华的一些音乐团体实在没办法，就是万里迢迢自带古钢琴演出。

    在北京借古钢琴难就成为有目共睹的事实。消息传到制作中央音乐学院那台古钢琴的娘家，位于阿姆斯特丹的荷兰Klinkhamer古钢琴制作厂，有人递话给他们说这琴可能已经散架不能使用了。带着种种疑惑，远在大西洋岸边上的琴厂老板Ton Amir先生，跟随一组荷兰建筑师旅行团来到北京，径直赶到中央音乐学院，找到钢琴系提出要看这台琴的要求。那天正好我没有课不在学校，系秘书赶紧打电话通知我来学校接待他。

    我们中央音乐学院的这台古钢琴1998年来到北京前曾经经过一次彻底的维修，说明书上注明可以稳定使用12年（到2010年）。但这琴却是1982年在荷兰由Klinkhamer制造的。这家手工作坊是Kooper Klinkhamer先生于1970年代创立的，专门手工制作古钢琴。干了30年后，年迈的Kooper Klinkhamer退居二线，生意交由Ton Amir打点。现在老人家两三个星期才来工厂转悠一下，跟伙计们聊聊天，吃顿饭。

    趁还在公共汽车上赶路，我给我的学生打电话，请他们帮忙到琴房楼管理科借把我的羽管键琴教室（711）的钥匙，先带Ton Amir进教室查看他们制造的琴，我随后赶到，并邀请学校负责乐器维修的老师一同前来。当我赶到教室，Ton Amir已经把琴分解，正在详细检查琴体的内部结构。见到我，满头是汗的Ton Amir说，这琴保护的状况比他预想得好，音板龟裂在北京这种干燥气候条件下不可避免，但其他方面确实保护的非常完美，这是没有想到的，看得出来琴的主人是一位训练有素的巴洛克音乐演奏家，弹琴不用激情而是柔情。

    Ton Amir说这琴自上次大修以后已连续使用了10年，他这次来京就顺手做一次小规模的简易维护。见他又一头扎入琴里，继续做检查维修工作，我就请我的学生留下来陪同他在教室里工作。由于他第二天就要离开北京，所以只有当晚可以小聚一下，就约他晚上出去喝啤酒。他说当晚他要与荷兰旅行团成员一起去国家大剧院观看歌剧《图兰多》，我说等散场时我到大剧院接他。

    晚上10点以后，约了我们中央音乐学院教授西方音乐史的余志刚老师与Ton Amir一起吃夜宵喝啤酒。沾了酒气的Ton Amir自然话多。从姓氏上看不出他是荷兰人，倒很象电影《冰山上的来客》中的一名战士名字。他说自己有四分之一的印度尼西亚血统，他的爷爷是印尼人，奶奶和妈妈都是荷兰人。荷兰人自豪地说“上帝创造了人类，惟有荷兰人创造了自己”。国土面积相当一部分是围海造田出来的荷兰，人口不到2000万，与外界交流通行英语，荷兰语到只是与家里的老人对话时才使用。荷兰语与德语十分接近，我们之间交流都是使用德语。

    从老Klinkhamer继承的工厂其实只有两位员工，所以作琴的周期十分漫长，一般都要等上8-12个月才能交活。我在介绍古钢琴时曾经说过，古钢琴分为意大利风格、佛莱芒风格和法国风格三种。荷兰和比利时的一部分以前就叫佛莱芒，所以荷兰是佛莱芒风格古钢琴的故乡。但Klinkhamer琴厂给我们学校制造的这台古钢琴却是法国风格的。

    作为古钢琴制作师，Ton Amir也会弹奏古钢琴，曾参加阿姆斯特丹业余古钢琴比赛，获得一等奖。作为商人，他十分关注中国古钢琴教学情况，希望从中发现商机。我跟他说我们学校最近购买了德国Nuepert和法国von Nagel的古钢琴时，他羡慕地说那些琴厂都是百年老字号，Klinkhamer没法与之相比。

    到北京实地查看他们制造的古钢琴以后，Ton Amir准备到西安参观Terra Cotta figures（兵马俑），之后去上海。我说在西安你可以看到中国的历史，在上海你可以看到中国的现代化。这两座城市都有各自的音乐学院，具有开展巴洛克音乐教学的基础。作为古钢琴的制作厂商，说不定Klinkhamer琴厂会发现其中的商机。

    阿姆斯特丹不仅仅是风车、木鞋、郁金香和奶酪的故里，同时也是古钢琴演奏的一个胜地，那里聚集了一批当今著名的古钢琴演奏家，会聚了世界一流的古钢琴教学机构。最近就有不少荷兰的音乐团体来华访问演出，这种学术交流，观摩借鉴能够增进我的巴洛克音乐教学工作。

    我觉得奥本海默老太太捐赠给中央音乐学院的这台荷兰造的Klinkhamer双排键法国风格的古钢琴，为我们开展巴洛克音乐教学和西方早期键盘乐器演奏提供了初始的条件。通过8年来的不懈努力，这台琴伴随着华丽的巴洛克音乐演奏逐步为人们所接受，喜爱，她仍将得到细心的呵护，老骥伏枥，继续发挥作用。

    布谷鸟是春天的象征，花开时节“布谷”、“布谷”地叫在枝头。周末在家享受悠闲时光，听到树丛里传来布谷鸟明快歌唱，拿出相机不慌不忙地将其摄入镜头。

    在欧洲，布谷鸟被认为是能够预言未来的吉祥之鸟，特别是未出嫁的少女见到布谷鸟时会充满期待地问：还有多少年，我才能披上婚纱？（Kuckuck über den Stock! Wann krieg ich meinem Brautrock?）这时布谷鸟叫的次数便又可以预言少女待嫁的时间。所以在许多国家都有歌颂布谷鸟的作品。

    布谷鸟又名杜鹃，瑞典作曲家佐纳逊（Johan Emanuel Janasson，1886-1956）的《杜鹃圆舞曲》，优美的旋律令人陶醉。这部作品是佐纳逊于第一次世界大战结束后，在为斯德哥尔摩“金杜鹃”电影院里的无声影片当场配音，做即兴弹奏钢琴时创作的，他把布谷鸟婉转的啼鸣刻画得惟妙惟肖，娓娓动听，流畅抒情的旋律，明朗而充满和平气氛，给人深刻印象，铭记布谷鸟欢快的歌唱。

    布谷鸟啼鸣正是杜鹃花盛开的时节，人们以花为节，享受它的厚爱。杜鹃花又叫“映山红”、“格桑花”和“金达莱”，白居易留有“花中此物是西施”的赞美佳句。万紫千红，争奇斗艳，在春光无限的百花园里，我们接受大自然的馈赠！

    5月14日晚7:30，我和我的学生在中央音乐学院演奏厅举行了一场《古钢琴与乐队》的巴洛克音乐会。

    演出开始前，按照节目单的安排顺序，我简短地介绍了一下相关的作曲家及其作品。

    在以前历次举办的巴洛克室内乐音乐会上，我们都是以演奏德国的巴赫（1685-1750）和意大利维瓦尔第（1678-1741）的作品为主，很少能够听到法国作曲家的作品。为配合本学期的教学计划，我们选择演奏库普兰（1668－1733）的两部作品。一个是古钢琴与大提琴的《组曲》，另一部就是四重奏《苏丹王妃》。这两部作品分别在国家大剧院的经典艺术讲座和一个小型的管风琴音乐沙龙里演奏过，并成为本次音乐会的开始曲目。

    巴洛克时期使用得是大提琴的前身Viola de Gamba这样一种乐器，琴弦是用动物肠子制作的，音色与现在的钢制琴弦不同。用大提琴演奏库普兰《组曲》的王崇武同学，参加我的“古钢琴与乐队”才几个月，他就试着在现代大提琴上模仿古大提琴的演奏弓法，很有创意。

    四重奏《苏丹王妃》是库普兰任职于宫廷乐师期间的1700年，为路易十四（1638年出生，1643—1715在位72年）的孙媳妇勃艮第女公爵（Marie Adelaide，Duchesse de Bourgogne）举办化装舞会专门创作的四重奏作品。由于这位勃艮第女公爵喜爱在化装舞会时使用酷似奥斯曼帝国（Ottoman Empire；1299-1922）最高统治者苏丹（哈里发）王妃的面具。作品开始舒缓的曲调描写苏丹和王妃步入舞会的威严，随着欢快场面进入盛大的化装舞会。

    演出的第三个曲目是巴赫的《勃兰登堡协奏曲》之三（BWV1048）。这是“西方音乐之父”的颠峰之作，代表了巴洛克时期音乐的精髓。

    演出的第四个曲目为维瓦尔第的《四季》之春。在春意盎然的时节，我们特别选择《春》献给大家，表达美好的祝福。

    演出的最后一个曲目是海顿（1732-1809）的《受难交响曲》。严格来说海顿应该是“后巴洛克时期”的作曲家，他是开启古典乐派的奠基人，所以他的作品风格属于巴洛克时期向古典主义过渡的阶段，带有浓重的巴洛克风格。再过几天（5月31日）就是海顿去世200周年的纪念日，我们特意演奏海顿的作品，以表示对他的那句名言：“全世界都懂得我的语言”的敬仰。

    此外，我还简单地介绍了古钢琴这种巴洛克时期的重要乐器。作为钢琴的前身，它的正式名称叫羽管键琴。为了印象直观，俗称古钢琴，以示它们之间嫡亲血缘的继承关系。这种古钢琴是一种拨弦的键盘乐器，其体积比三角钢琴小，很多都是双排键盘，没有用于改变或修饰音量和音质的踏板，演奏时完全依靠手指在琴键上的掌控，这就是巴洛克时期的作品非常讲究装饰音的根本原因。随着键盘乐器的不断演化，钢琴代替了羽管键琴成为键盘乐器一统天下的主宰。所以我们现在能够欣赏到羽管键琴演奏的机会就十分稀少，但原汁原味地演绎巴洛克精髓，仍需要羽管键琴（古钢琴）这个巴洛克时期的特有乐器。

    我感谢我的学生们，他们的激情演出给当晚前来欣赏巴洛克音乐的朋友们奉献了美好的享受。演出结束后，我邀请热心的观众与古钢琴零距离亲密接触，同时回答他们提出的各种问题。

    参加演出的同学（以出场先后为续）：王崇武、高露、顾渝蛟、何静、王姝、何畅、孟中男、杨瑞、吴瑞、张丽佳、陈俊杰、张宇、翟航、苏雅菁、刘博轩、张笑梦、康文婷、颜妮、贾萱、曹艺、段治屹。

演出开始前，我向观众简单介绍作品。

 库普兰的《组曲》。

库普兰的《苏丹王妃》。

巴赫的《勃兰登堡协奏曲》之三。

维瓦尔第的《四季》之春。

海顿的《受难交响曲》。

 演出结束，我向参加演出的同学表示感谢。

演出结束后，我与参加演出的学生合影。

演出结束后，我邀请观众与古钢琴零距离接触。

    今晚的音乐会节目单早已在博客里公布了。但参加演出的同学略有调整，最终确定如下：

1、库普兰（1668－1733） 《组曲》，羽管键琴与大提琴

                         1）前奏曲、2）西西里舞曲、3）小步舞曲、4）泣音之歌、5）魔鬼咏叹调

                         大提琴：王崇武

2、库普兰（1668－1733） 《苏丹王妃》，四重奏

                         1）沉重的、2）快乐的、3）温柔的咏叹调、4）轻巧的、热烈的

                         四重奏：高  露、顾渝蛟、何  静、王  姝

3、巴赫（1685-1750）    《勃兰登堡协奏曲》之三，G大调，BWV1048

                         1）中庸的快板、2）快板

                          演  奏：何  畅（首席）、孟中男、杨  瑞、吴  瑞、何  静、张丽佳、陈俊杰、

                                  张  宇、王  姝、翟  航

4、维瓦尔第（1678-1741） 《四季》之春，E大调

                         1）快板、2）广板、3）快板

                         独  奏：苏雅菁

                         演  奏：刘博轩、高  露、顾渝蛟、张笑梦、康文婷、何  静、王  姝、颜  妮、

                                 贾  萱、翟  航

5、海顿（1732-1809）    《受难交响曲》f小调，作品第49号

                         1）慢板、2）很快的快板、3）小步舞曲、4）急板

                         演  奏：苏雅菁（首席）、刘博轩、高  露、顾渝蛟、张笑梦、康文婷、何  静、

                                 王  姝、颜  妮、贾  萱、翟  航、曹  艺、段治屹

    舞台监督：左冰银、田园

    本场音乐会为学术交流活动，免费，欢迎喜爱巴洛克音乐的各界朋友前来欣赏。

    5月12日晚在国家大剧院举行的汶川大地震周年音乐会上，我用管风琴与李心草指挥的国家交响乐团以及合唱团，合作演奏关峡创作的《大地安魂曲》。

    这是一场没有掌声的特殊音乐会，四个乐章连续演奏，一气呵成。第四乐章是在张仁良的羌笛与我的管风琴对奏中开启，之后融入到乐队，重唱合唱中去，气势磅礴，震撼人心。管风琴发出的音响效果如同黄河壶口瀑布倾泻下来的浪花，滚滚而来，势不可挡，给人心灵洗礼。终曲在管风琴有力的烘托下，中国钟敲出强烈的鸣响，直冲九霄，回荡天际，谱写出感恩的颂歌。我被这部《大地安魂曲》深深感动。

    演出结束后，在指挥李心草的带领下，全场观众和所有演员肃立，向在一年前巨大自然灾害中罹难的同胞和为抢险救灾而英勇献身的烈士默哀。

我在音乐会上演奏管风琴--王小京摄

演出结束后，全场观众和所有演员肃立默哀。--王小京摄

演出结束后，我手持羌笛与身着羌族服饰的羌笛演奏家张仁良合影留念。

走出国家大剧院，心情久久不能平静。

    5月9日一大早，为了在国家大剧院举行纪念汶川大地震一周年音乐会上，演奏作曲家关峡创作的《大地安魂曲》，按照国家交响乐团的安排，我赶到国家大剧院，与来自四川省歌舞剧院的民族管乐演奏家张任良老师单独进行羌笛与管风琴的排练。

    周末的国家大剧院音乐厅一般都安排了普及性质的星期音乐会演出，惟独这天的音乐厅里没有安排演出，所以空出时间给我们单独排练。进入音乐厅，张任良老师早已等候在那里。我们立即投入了调音排练工作中去。

    对我来讲，羌笛是一个古老而又陌生的乐器，所以我特地要求国家大剧院的工作人员事先把管风琴的移动演奏台从地库里升到舞台上来，这样就可以选择管风琴音色时近距离的与羌笛协调。等把管风琴需用音色的音栓调配选定后，我再到位于管风琴边上的固定演奏台上，与站在舞台中央的张任良老师进行羌笛与管风琴的对奏排练。

    由于管风琴的固定演奏台是面向墙壁，与交响乐团的合作是通过一面镜子来看指挥演奏的。这次国交关峡团长创作的《大地安魂曲》，专门安排了一段整个交响乐团都停下来，只有羌笛与管风琴的对奏，而羌笛演奏家是在舞台的前方，面向观众，背对着我，且距离很远，羌笛的声音传到我的耳里有一个时间差，所以我与张任良老师约定，他演奏羌笛时加大身体的晃动，我从反射的镜子里依据他身体晃动信息来协调管风琴与羌笛的对奏。不知这次演出是否有电视转播，如果有的话，大家看到羌笛演奏家带肢体幅度的演奏，那时与管风琴演奏配合的需要。

    羌笛真是一个神奇的乐器，发出的音响有很强的穿透力，给人一种说不出的感觉，西出阳关无故人？我感到了它的震撼。开始我还担心，管风琴巨大的音响会不会盖住羌笛的音色，结果一试，根本不用担心，它很清晰地就能从管风琴宏大的音色中脱颖而出，仿佛从大漠深出漂来一般，这种音色只有古老的羌族才有。

    短暂的排练结束后，我邀请张任良老师带着小小的羌笛与我在国家大剧院巨大的管风琴前合影。我问他，报纸上说这次演出使用得是“羌族骨笛”，而我面前的羌笛怎么是用竹子制作的呢？张任良老师说，羌笛以前是用动物骨骼制作的，笛管比较短。由于增强音色的要求，现在选用竹子制作羌笛，使笛管长度加大。制作羌笛的材料选用的竹子种类是国宝大熊猫爱吃的箭竹，管径比一般的竹子宽。由于羌笛是竹器制作，受湿度变化的影响很大，音准不容易掌握，常见在羌族歌舞中边舞边奏，鲜有与大型乐队合作的机会。

    我好奇的问张任良老师是羌族吗，他回答说不是。他是演奏笛子出身，同时兼任羌笛等乐器的演奏。他还向我介绍了一种彝族用牛角制成的吹奏管乐，叫什么名字我没有记住，看了照片很神奇。

    明天就是5·12大地震周年纪念，能够在国家大剧院参加《大地安魂曲》的演出，对我意义非凡。在我演奏管风琴的衬托下，悠扬的羌笛表现出羌族人民和整个灾区人民不屈不挠的奋斗精神。